Chords for EEYEV - Tutorial #2 - Bajo
Tempo:
49.45 bpm
Chords used:
F#
A
E
B
G
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
Start Jamming...
[F#] [B] Hola, mi nombre es Herbert y estoy muy alegre de poder ser parte de estos videos en los cuales estamos trabajando para poder animarte y decirte que se trata de algo más que tocar solamente un instrumento.
Se trata de que la música es [N] espiritual, que Dios creó la música y que este es el vehículo por el cual nos podemos conectar con Él.
Y quiero que platiquemos de las cosas que a veces nos distraen de poder conectarnos con el Señor.
La primera cosa que yo hago para tratar de eliminar cualquier distracción es cómo se escucha mi bajo, cuál es el tono que sale del instrumento.
Y eso implica no sólo este bajo, implica el amplificador, implica la posición del gabinete o si es un combo, lo que sea.
Necesito saber cómo está ubicado y cómo lo voy a tocar.
Entonces quiero que veamos de una forma práctica cómo comienzo a hacer esto.
Lo primero que hago es pongo el ecualizador en flat o en plano porque estoy consciente de que el tono viene principalmente de nuestros dedos.
No viene del amplificador ni del bajo, aunque ellos nos ayuden, pero el tono está en nuestros dedos.
Entonces quiero recomendarte esto, esto no es una regla ni es algo que así debe de ser, porque tienes que estar consciente también de cómo es el lugar, de qué tipo de amplificador tienes o bajo.
Hay muchos factores, pero podemos partir desde ahí, podemos partir en poner nuestro bajo en una ecualización plana.
Ahora quiero que veamos juntos qué es el tono que sale cuando tocamos cerca del mástil, en medio y cerca del puente.
También quiero que veamos la función del tono y de los volúmenes de las pastillas.
Vamos a comenzar activando las dos pastillas, poniéndolas al 100%.
Vamos a comenzar tocando en [A] el mástil.
[G] Ahora vamos a tocar algo en [A] medio, en la primer pastilla y ahora en el puente.
[N]
Acabamos de escuchar tres tipos de tonos.
El primero nos da un sonido más redondo, mucho más gordo.
El segundo nos da un sonido con mucho ataque.
Y el tercero nos da un sonido un poco más medio, pero muy definido, con mucha solidez.
Esto es teniendo las dos pastillas al 100% y el tono apagado.
Ahora quiero poner el tono al 100% y rápido volver a tocar en las tres [A] áreas.
La magia aquí está en nosotros empezar a jugar con los volúmenes de las pastillas y saber en dónde vamos a tocar.
Yo por lo general juego con los volúmenes en esta posición.
Más o menos en un 75% de la pastilla del puente y en un [D#] 25 o un 30% de la pastilla del mástil.
El tono lo ocupo más o menos como a un 60% de volumen o de activado.
Y trato de tocar [Am] en medio de las dos pastillas, más tirado al puente,
para tratar de lograr tener la definición que nos logra esta pastilla cerca del puente,
pero sin perder un poco lo redondo de nuestra primera pastilla que está cerca del mástil.
Ejemplo.
[A]
[F#] ¿Qué
haría si estoy tocando un acorde?
[A] Si tocaría aquí.
[D] ¿Estoy
tocando en una canción [E] normal?
[N] Esto es lo que nosotros queremos aprender a dominar.
Necesitamos practicar, dominarlo y tratar de ejecutarlo cada vez que estamos ministrando.
Saber cómo suena mi bajo de esta forma con el amplificador.
Es muy importante también que sepas el amplificador.
¿Cómo está?
Si está levantado, si lo tienes en una silla, si lo tienes muy cerca de la pared, si está acostado.
Todo eso crea diferentes tonos a la hora de estar tocando.
Si tu auditorio es muy pequeño y tienes el amplificador del bajo en el piso,
posiblemente cree muchos graves.
Posiblemente sea bueno que lo levantes y eso te va a quitar graves.
Tiene que ver mucho con poder escuchar y conocer qué es lo que quieres.
Cuando nosotros conocemos el sonido de nuestro bajo,
va a ser mucho más fácil para la persona que está ecualizando poder reproducir ese sonido.
Recuerdo una vez que estábamos ministrando en un lugar que estaba cerrado,
un poco difícil el auditorio para poder ecualizar,
pero el sonidista ya sabía cómo me gusta el bajo.
Y él llegó y me dijo, oye, hay algo que no puedo controlar en el auditorio.
Y me dijo, empieza a tocar cada nota.
Y empecé.
[F] Y me dice, hay una nota que me produce algo que no puedo controlar.
Y llegamos a este Fa.
Y me dice, y cuando lo toco, todo empieza a removerse y a temblar.
Y dice, híjole, eso no puede.
Y él llegó al amplificador y empezó a bajarle a los graves [G#] medios.
Y después él ya se fue a la consola.
Y él pudo manipular el sonido de acuerdo al auditorio en el que estábamos a punto de ministrar.
Todo el punto de esto, de conocer nuestro tono, nuestro sonido,
es porque también puede afectarle a la congregación.
Puede afectarle a la gente.
Te puede afectarle al equipo de alabanza con el que estás tocando.
Entonces, quiero hacer mucho énfasis.
Es muy importante que dediques tiempo para conocer tu instrumento, para escucharlo,
y saber que tus dedos es de donde viene el tono de lo que estamos reproduciendo.
[F#] Quiero animarte a que sigas explorando, a que sigas conociendo,
a que sigas creciendo en tu instrumento.
Hay muchas más cosas que puedes aprender.
Esto solo ha sido un [E] fundamento y sé que va a ser elemental en tu caminar como bajista.
[B] Que Dios te bendiga.
[F#] [G#m] [E] [F#]
Se trata de que la música es [N] espiritual, que Dios creó la música y que este es el vehículo por el cual nos podemos conectar con Él.
Y quiero que platiquemos de las cosas que a veces nos distraen de poder conectarnos con el Señor.
La primera cosa que yo hago para tratar de eliminar cualquier distracción es cómo se escucha mi bajo, cuál es el tono que sale del instrumento.
Y eso implica no sólo este bajo, implica el amplificador, implica la posición del gabinete o si es un combo, lo que sea.
Necesito saber cómo está ubicado y cómo lo voy a tocar.
Entonces quiero que veamos de una forma práctica cómo comienzo a hacer esto.
Lo primero que hago es pongo el ecualizador en flat o en plano porque estoy consciente de que el tono viene principalmente de nuestros dedos.
No viene del amplificador ni del bajo, aunque ellos nos ayuden, pero el tono está en nuestros dedos.
Entonces quiero recomendarte esto, esto no es una regla ni es algo que así debe de ser, porque tienes que estar consciente también de cómo es el lugar, de qué tipo de amplificador tienes o bajo.
Hay muchos factores, pero podemos partir desde ahí, podemos partir en poner nuestro bajo en una ecualización plana.
Ahora quiero que veamos juntos qué es el tono que sale cuando tocamos cerca del mástil, en medio y cerca del puente.
También quiero que veamos la función del tono y de los volúmenes de las pastillas.
Vamos a comenzar activando las dos pastillas, poniéndolas al 100%.
Vamos a comenzar tocando en [A] el mástil.
[G] Ahora vamos a tocar algo en [A] medio, en la primer pastilla y ahora en el puente.
[N]
Acabamos de escuchar tres tipos de tonos.
El primero nos da un sonido más redondo, mucho más gordo.
El segundo nos da un sonido con mucho ataque.
Y el tercero nos da un sonido un poco más medio, pero muy definido, con mucha solidez.
Esto es teniendo las dos pastillas al 100% y el tono apagado.
Ahora quiero poner el tono al 100% y rápido volver a tocar en las tres [A] áreas.
La magia aquí está en nosotros empezar a jugar con los volúmenes de las pastillas y saber en dónde vamos a tocar.
Yo por lo general juego con los volúmenes en esta posición.
Más o menos en un 75% de la pastilla del puente y en un [D#] 25 o un 30% de la pastilla del mástil.
El tono lo ocupo más o menos como a un 60% de volumen o de activado.
Y trato de tocar [Am] en medio de las dos pastillas, más tirado al puente,
para tratar de lograr tener la definición que nos logra esta pastilla cerca del puente,
pero sin perder un poco lo redondo de nuestra primera pastilla que está cerca del mástil.
Ejemplo.
[A]
[F#] ¿Qué
haría si estoy tocando un acorde?
[A] Si tocaría aquí.
[D] ¿Estoy
tocando en una canción [E] normal?
[N] Esto es lo que nosotros queremos aprender a dominar.
Necesitamos practicar, dominarlo y tratar de ejecutarlo cada vez que estamos ministrando.
Saber cómo suena mi bajo de esta forma con el amplificador.
Es muy importante también que sepas el amplificador.
¿Cómo está?
Si está levantado, si lo tienes en una silla, si lo tienes muy cerca de la pared, si está acostado.
Todo eso crea diferentes tonos a la hora de estar tocando.
Si tu auditorio es muy pequeño y tienes el amplificador del bajo en el piso,
posiblemente cree muchos graves.
Posiblemente sea bueno que lo levantes y eso te va a quitar graves.
Tiene que ver mucho con poder escuchar y conocer qué es lo que quieres.
Cuando nosotros conocemos el sonido de nuestro bajo,
va a ser mucho más fácil para la persona que está ecualizando poder reproducir ese sonido.
Recuerdo una vez que estábamos ministrando en un lugar que estaba cerrado,
un poco difícil el auditorio para poder ecualizar,
pero el sonidista ya sabía cómo me gusta el bajo.
Y él llegó y me dijo, oye, hay algo que no puedo controlar en el auditorio.
Y me dijo, empieza a tocar cada nota.
Y empecé.
[F] Y me dice, hay una nota que me produce algo que no puedo controlar.
Y llegamos a este Fa.
Y me dice, y cuando lo toco, todo empieza a removerse y a temblar.
Y dice, híjole, eso no puede.
Y él llegó al amplificador y empezó a bajarle a los graves [G#] medios.
Y después él ya se fue a la consola.
Y él pudo manipular el sonido de acuerdo al auditorio en el que estábamos a punto de ministrar.
Todo el punto de esto, de conocer nuestro tono, nuestro sonido,
es porque también puede afectarle a la congregación.
Puede afectarle a la gente.
Te puede afectarle al equipo de alabanza con el que estás tocando.
Entonces, quiero hacer mucho énfasis.
Es muy importante que dediques tiempo para conocer tu instrumento, para escucharlo,
y saber que tus dedos es de donde viene el tono de lo que estamos reproduciendo.
[F#] Quiero animarte a que sigas explorando, a que sigas conociendo,
a que sigas creciendo en tu instrumento.
Hay muchas más cosas que puedes aprender.
Esto solo ha sido un [E] fundamento y sé que va a ser elemental en tu caminar como bajista.
[B] Que Dios te bendiga.
[F#] [G#m] [E] [F#]
Key:
F#
A
E
B
G
F#
A
E
_ _ [F#] _ _ [B] Hola, mi nombre es Herbert y estoy muy alegre de poder ser parte de estos videos en los cuales estamos trabajando para poder animarte y decirte que se trata de algo más que tocar solamente un instrumento.
Se trata de que la música es [N] espiritual, que Dios creó la música y que este es el vehículo por el cual nos podemos conectar con Él.
Y quiero que platiquemos de las cosas que a veces nos distraen de poder conectarnos con el Señor.
La primera cosa que yo hago para tratar de eliminar cualquier distracción es cómo se escucha mi bajo, cuál es el tono que sale del instrumento.
Y eso implica no sólo este bajo, implica el amplificador, implica la posición del gabinete o si es un combo, lo que sea.
Necesito saber cómo está ubicado y cómo lo voy a tocar.
Entonces quiero que veamos de una forma práctica cómo comienzo a hacer esto.
Lo primero que hago es pongo el ecualizador en flat o en plano porque estoy consciente de que el tono viene principalmente de nuestros dedos.
No viene del amplificador ni del bajo, aunque ellos nos ayuden, pero el tono está en nuestros dedos.
Entonces quiero recomendarte esto, esto no es una regla ni es algo que así debe de ser, porque tienes que estar consciente también de cómo es el lugar, de qué tipo de amplificador tienes o bajo.
Hay muchos factores, pero podemos partir desde ahí, podemos partir en poner nuestro bajo en una ecualización plana.
Ahora quiero que veamos juntos qué es el tono que sale cuando tocamos cerca del mástil, en medio y cerca del puente.
También quiero que veamos la función del tono y de los volúmenes de las pastillas.
Vamos a comenzar activando las dos pastillas, poniéndolas al 100%.
Vamos a comenzar tocando en [A] el mástil. _ _
_ _ [G] Ahora vamos a tocar algo en [A] medio, en la primer pastilla y _ _ ahora en el puente.
_ _ _ [N] _
Acabamos de escuchar tres tipos de tonos.
El primero nos da un sonido más redondo, mucho más gordo.
El segundo nos da un sonido con mucho ataque.
Y el tercero nos da un sonido un poco más medio, pero muy definido, con mucha solidez.
Esto es teniendo las dos pastillas al 100% y el tono apagado.
Ahora quiero poner el tono al 100% y rápido volver a tocar en las tres [A] áreas. _ _
_ _ _ _ _ La magia aquí está en nosotros empezar a jugar con los volúmenes de las pastillas y saber en dónde vamos a tocar.
Yo por lo general juego con los volúmenes en esta posición.
Más o menos en un 75% de la pastilla del puente y en un [D#] 25 o un 30% de la pastilla del mástil.
El tono lo ocupo más o menos como a un 60% de volumen o de activado.
Y trato de tocar [Am] en medio de las dos pastillas, más tirado al puente,
para tratar de lograr tener la definición que nos logra esta pastilla cerca del puente,
pero sin perder un poco lo redondo de nuestra primera pastilla que está cerca del mástil.
Ejemplo.
[A] _ _ _
_ _ _ _ _ _ _
[F#] ¿Qué
haría si estoy tocando un acorde?
[A] Si tocaría aquí.
_ _ [D] _ ¿Estoy
tocando en una canción [E] normal?
_ _ _ _ [N] Esto es lo que nosotros queremos aprender a dominar.
Necesitamos practicar, dominarlo y tratar de ejecutarlo cada vez que estamos ministrando.
Saber cómo suena mi bajo de esta forma con el amplificador.
Es muy importante también que sepas el amplificador.
¿Cómo está?
Si está levantado, si lo tienes en una silla, si lo tienes muy cerca de la pared, si está acostado.
Todo eso crea diferentes tonos a la hora de estar tocando.
Si tu auditorio es muy pequeño y tienes el amplificador del bajo en el piso,
posiblemente cree muchos graves.
Posiblemente sea bueno que lo levantes y eso te va a quitar graves.
Tiene que ver mucho con poder escuchar y conocer qué es lo que quieres.
Cuando nosotros conocemos el sonido de nuestro bajo,
va a ser mucho más fácil para la persona que está ecualizando poder reproducir ese sonido.
Recuerdo una vez que estábamos ministrando en un lugar que estaba cerrado,
un poco difícil el auditorio para poder ecualizar,
pero el sonidista ya sabía cómo me gusta el bajo.
Y él llegó y me dijo, oye, hay algo que no puedo controlar en el auditorio.
Y me dijo, empieza a tocar cada nota.
Y empecé.
[F] Y me dice, hay una nota que me produce algo que no puedo controlar.
Y llegamos a este Fa.
Y me dice, y cuando lo toco, todo empieza a removerse y a temblar.
Y dice, híjole, eso no puede.
Y él llegó al amplificador y empezó a bajarle a los graves [G#] medios.
Y después él ya se fue a la consola.
Y él pudo manipular el sonido de acuerdo al auditorio en el que estábamos a punto de ministrar.
Todo el punto de esto, de conocer nuestro tono, nuestro sonido,
es porque también puede afectarle a la congregación.
Puede afectarle a la gente.
Te puede afectarle al equipo de alabanza con el que estás tocando.
Entonces, quiero hacer mucho énfasis.
Es muy importante que dediques tiempo para conocer tu instrumento, para escucharlo,
y saber que tus dedos es de donde viene el tono de lo que estamos reproduciendo.
[F#] Quiero animarte a que sigas explorando, a que sigas conociendo,
a que sigas creciendo en tu instrumento.
Hay muchas más cosas que puedes aprender.
Esto solo ha sido un [E] fundamento y sé que va a ser elemental en tu caminar como bajista.
[B] Que Dios te bendiga.
_ [F#] _ _ [G#m] _ _ [E] _ _ _ [F#] _ _ _
Se trata de que la música es [N] espiritual, que Dios creó la música y que este es el vehículo por el cual nos podemos conectar con Él.
Y quiero que platiquemos de las cosas que a veces nos distraen de poder conectarnos con el Señor.
La primera cosa que yo hago para tratar de eliminar cualquier distracción es cómo se escucha mi bajo, cuál es el tono que sale del instrumento.
Y eso implica no sólo este bajo, implica el amplificador, implica la posición del gabinete o si es un combo, lo que sea.
Necesito saber cómo está ubicado y cómo lo voy a tocar.
Entonces quiero que veamos de una forma práctica cómo comienzo a hacer esto.
Lo primero que hago es pongo el ecualizador en flat o en plano porque estoy consciente de que el tono viene principalmente de nuestros dedos.
No viene del amplificador ni del bajo, aunque ellos nos ayuden, pero el tono está en nuestros dedos.
Entonces quiero recomendarte esto, esto no es una regla ni es algo que así debe de ser, porque tienes que estar consciente también de cómo es el lugar, de qué tipo de amplificador tienes o bajo.
Hay muchos factores, pero podemos partir desde ahí, podemos partir en poner nuestro bajo en una ecualización plana.
Ahora quiero que veamos juntos qué es el tono que sale cuando tocamos cerca del mástil, en medio y cerca del puente.
También quiero que veamos la función del tono y de los volúmenes de las pastillas.
Vamos a comenzar activando las dos pastillas, poniéndolas al 100%.
Vamos a comenzar tocando en [A] el mástil. _ _
_ _ [G] Ahora vamos a tocar algo en [A] medio, en la primer pastilla y _ _ ahora en el puente.
_ _ _ [N] _
Acabamos de escuchar tres tipos de tonos.
El primero nos da un sonido más redondo, mucho más gordo.
El segundo nos da un sonido con mucho ataque.
Y el tercero nos da un sonido un poco más medio, pero muy definido, con mucha solidez.
Esto es teniendo las dos pastillas al 100% y el tono apagado.
Ahora quiero poner el tono al 100% y rápido volver a tocar en las tres [A] áreas. _ _
_ _ _ _ _ La magia aquí está en nosotros empezar a jugar con los volúmenes de las pastillas y saber en dónde vamos a tocar.
Yo por lo general juego con los volúmenes en esta posición.
Más o menos en un 75% de la pastilla del puente y en un [D#] 25 o un 30% de la pastilla del mástil.
El tono lo ocupo más o menos como a un 60% de volumen o de activado.
Y trato de tocar [Am] en medio de las dos pastillas, más tirado al puente,
para tratar de lograr tener la definición que nos logra esta pastilla cerca del puente,
pero sin perder un poco lo redondo de nuestra primera pastilla que está cerca del mástil.
Ejemplo.
[A] _ _ _
_ _ _ _ _ _ _
[F#] ¿Qué
haría si estoy tocando un acorde?
[A] Si tocaría aquí.
_ _ [D] _ ¿Estoy
tocando en una canción [E] normal?
_ _ _ _ [N] Esto es lo que nosotros queremos aprender a dominar.
Necesitamos practicar, dominarlo y tratar de ejecutarlo cada vez que estamos ministrando.
Saber cómo suena mi bajo de esta forma con el amplificador.
Es muy importante también que sepas el amplificador.
¿Cómo está?
Si está levantado, si lo tienes en una silla, si lo tienes muy cerca de la pared, si está acostado.
Todo eso crea diferentes tonos a la hora de estar tocando.
Si tu auditorio es muy pequeño y tienes el amplificador del bajo en el piso,
posiblemente cree muchos graves.
Posiblemente sea bueno que lo levantes y eso te va a quitar graves.
Tiene que ver mucho con poder escuchar y conocer qué es lo que quieres.
Cuando nosotros conocemos el sonido de nuestro bajo,
va a ser mucho más fácil para la persona que está ecualizando poder reproducir ese sonido.
Recuerdo una vez que estábamos ministrando en un lugar que estaba cerrado,
un poco difícil el auditorio para poder ecualizar,
pero el sonidista ya sabía cómo me gusta el bajo.
Y él llegó y me dijo, oye, hay algo que no puedo controlar en el auditorio.
Y me dijo, empieza a tocar cada nota.
Y empecé.
[F] Y me dice, hay una nota que me produce algo que no puedo controlar.
Y llegamos a este Fa.
Y me dice, y cuando lo toco, todo empieza a removerse y a temblar.
Y dice, híjole, eso no puede.
Y él llegó al amplificador y empezó a bajarle a los graves [G#] medios.
Y después él ya se fue a la consola.
Y él pudo manipular el sonido de acuerdo al auditorio en el que estábamos a punto de ministrar.
Todo el punto de esto, de conocer nuestro tono, nuestro sonido,
es porque también puede afectarle a la congregación.
Puede afectarle a la gente.
Te puede afectarle al equipo de alabanza con el que estás tocando.
Entonces, quiero hacer mucho énfasis.
Es muy importante que dediques tiempo para conocer tu instrumento, para escucharlo,
y saber que tus dedos es de donde viene el tono de lo que estamos reproduciendo.
[F#] Quiero animarte a que sigas explorando, a que sigas conociendo,
a que sigas creciendo en tu instrumento.
Hay muchas más cosas que puedes aprender.
Esto solo ha sido un [E] fundamento y sé que va a ser elemental en tu caminar como bajista.
[B] Que Dios te bendiga.
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