Chords for Ce que vous devez savoir sur la Pompe Manouche
Tempo:
101.7 bpm
Chords used:
F#
Am
D
G
A
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
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[G] [C]
[D] [G] [Em] Pour commencer on va travailler avec un accord le Am6 que j'ai déjà montré dans [D] une vidéo
sur Minor Swing.
On pose le [A] majeur en 5ème case.
[F#m] Ensuite en 4ème l'index.
[F#]
[D#] Ensuite l'annulaire on va le poser en [C] 5ème à nouveau.
[A] C'est déjà le plus important [B] pour cet accord.
On peut en plus soit faire un [Am] barrec l'annulaire c'est ce qu'on fait, c'est ce que font les manouches.
On peut également utiliser le petit doigt en dessous de l'annulaire toujours en 5ème case.
[F] Premier point, la pompe indique deux mouvements, comme quand on fait un mouvement avec une [D] pompe bien sûr.
[Am] Il y a différentes façons de décomposer, de différencier je veux dire ces deux mouvements.
Ce qu'on fait la plupart du temps c'est de faire un mouvement dans les graves puis un
mouvement sur le reste de l'accord.
C'est ce que fait par exemple Georges [C] Bizet.
Quand je dis [A] dans les graves ça peut être une note grave ou plusieurs cordes graves,
2, 3, un groupe de cordes graves.
Pour avoir un point de départ on va d'abord essayer de rester sur les trois premières
cordes mais encore une fois c'est pas une règle fixe.
Ensuite pour [G] le deuxième coup on va essayer de faire un coup [D#] qui est plus sec, beaucoup plus sec.
On pourra prendre également plus d'élan pour le faire.
Alors attention c'est un coup qui est accentué dans [E] le jazz, dans les musiques rock aussi,
le blues par exemple.
Il faut que ce soit un accent plutôt d'intensité plutôt que de faire plus fort.
Si on fait trop fort ça sonnera comme ça sur [F#] le deuxième coup.
Après ça on va trébucher.
On veut éviter ça.
Il faut que ce soit joué de manière fugace, intense et brève.
[C#] Deuxième partie c'est la main droite.
C'est d'ailleurs dans cette partie qu'il y a le plus de choses à dire.
Pour la main droite avant tout ce qu'il faut retenir c'est d'être souple.
Il faut chercher [D] la souplesse.
Peut-être quand même avant ça il [F] faut aussi placer sa main correctement par rapport
à des rythmiques pop rock.
On va placer la main un petit peu, le poignet un petit peu au dessus des cordes, à peu
près au niveau du chevalet.
Et surtout le poignet, une tournée et casser.
Toujours dans un but de donner un maximum de souplesse.
Pour la souplesse du poignet vous pouvez faire un petit peu comme quand on s'échauffe,
pour s'échauffer les poignets.
Je me souviens que je faisais ça en sport, ce [Am] mouvement là.
Autrement on peut faire des trémolos.
[E]
[N] La technique du trémolo permet de vous trouver à la bonne position.
Je me rapproche pour que vous puissiez vous concentrer sur la main droite.
Je vais l'enregistrer sous deux angles, toujours avec le même accord.
Dans un premier temps, ensuite je varie un petit peu en faisant parfois une basse ou
en changeant d'accord.
Un, deux et un, deux, trois, [F#] quatre.
[Am]
[G#] [A] [Dm]
[E] [F#]
[Am] Sous un autre angle.
[B] [G#]
[Am]
Troisième [E] point, la main gauche.
Au niveau de la main gauche, il y a plusieurs points à noter, mais le plus important c'est
de lâcher la pression.
On ne va pas laisser sonner.
[F] On va relâcher la pression, je ne sais pas si vous voyez bien.
Petit zoom, main [F#] gauche.
[F]
[F#]
[D]
[G]
Selon le [F#] style, je laisserai [D#] sonner plus ou moins l'accord.
On peut le laisser [Am] sonner.
Surtout quand on joue lentement, on le laisse sonner plus.
Mais là encore, je relâche la pression entre chaque coup, au dernier moment.
[D] On peut accompagner [F#] une balade.
[Am]
[D] [G] [Em] Pour commencer on va travailler avec un accord le Am6 que j'ai déjà montré dans [D] une vidéo
sur Minor Swing.
On pose le [A] majeur en 5ème case.
[F#m] Ensuite en 4ème l'index.
[F#]
[D#] Ensuite l'annulaire on va le poser en [C] 5ème à nouveau.
[A] C'est déjà le plus important [B] pour cet accord.
On peut en plus soit faire un [Am] barrec l'annulaire c'est ce qu'on fait, c'est ce que font les manouches.
On peut également utiliser le petit doigt en dessous de l'annulaire toujours en 5ème case.
[F] Premier point, la pompe indique deux mouvements, comme quand on fait un mouvement avec une [D] pompe bien sûr.
[Am] Il y a différentes façons de décomposer, de différencier je veux dire ces deux mouvements.
Ce qu'on fait la plupart du temps c'est de faire un mouvement dans les graves puis un
mouvement sur le reste de l'accord.
C'est ce que fait par exemple Georges [C] Bizet.
Quand je dis [A] dans les graves ça peut être une note grave ou plusieurs cordes graves,
2, 3, un groupe de cordes graves.
Pour avoir un point de départ on va d'abord essayer de rester sur les trois premières
cordes mais encore une fois c'est pas une règle fixe.
Ensuite pour [G] le deuxième coup on va essayer de faire un coup [D#] qui est plus sec, beaucoup plus sec.
On pourra prendre également plus d'élan pour le faire.
Alors attention c'est un coup qui est accentué dans [E] le jazz, dans les musiques rock aussi,
le blues par exemple.
Il faut que ce soit un accent plutôt d'intensité plutôt que de faire plus fort.
Si on fait trop fort ça sonnera comme ça sur [F#] le deuxième coup.
Après ça on va trébucher.
On veut éviter ça.
Il faut que ce soit joué de manière fugace, intense et brève.
[C#] Deuxième partie c'est la main droite.
C'est d'ailleurs dans cette partie qu'il y a le plus de choses à dire.
Pour la main droite avant tout ce qu'il faut retenir c'est d'être souple.
Il faut chercher [D] la souplesse.
Peut-être quand même avant ça il [F] faut aussi placer sa main correctement par rapport
à des rythmiques pop rock.
On va placer la main un petit peu, le poignet un petit peu au dessus des cordes, à peu
près au niveau du chevalet.
Et surtout le poignet, une tournée et casser.
Toujours dans un but de donner un maximum de souplesse.
Pour la souplesse du poignet vous pouvez faire un petit peu comme quand on s'échauffe,
pour s'échauffer les poignets.
Je me souviens que je faisais ça en sport, ce [Am] mouvement là.
Autrement on peut faire des trémolos.
[E]
[N] La technique du trémolo permet de vous trouver à la bonne position.
Je me rapproche pour que vous puissiez vous concentrer sur la main droite.
Je vais l'enregistrer sous deux angles, toujours avec le même accord.
Dans un premier temps, ensuite je varie un petit peu en faisant parfois une basse ou
en changeant d'accord.
Un, deux et un, deux, trois, [F#] quatre.
[Am]
[G#] [A] [Dm]
[E] [F#]
[Am] Sous un autre angle.
[B] [G#]
[Am]
Troisième [E] point, la main gauche.
Au niveau de la main gauche, il y a plusieurs points à noter, mais le plus important c'est
de lâcher la pression.
On ne va pas laisser sonner.
[F] On va relâcher la pression, je ne sais pas si vous voyez bien.
Petit zoom, main [F#] gauche.
[F]
[F#]
[D]
[G]
Selon le [F#] style, je laisserai [D#] sonner plus ou moins l'accord.
On peut le laisser [Am] sonner.
Surtout quand on joue lentement, on le laisse sonner plus.
Mais là encore, je relâche la pression entre chaque coup, au dernier moment.
[D] On peut accompagner [F#] une balade.
[Am]
Key:
F#
Am
D
G
A
F#
Am
D
_ _ [G] _ _ [C] _ _ _ _
[D] _ _ _ [G] _ _ [Em] _ Pour commencer on va travailler avec un accord le Am6 que j'ai déjà montré dans [D] une vidéo
sur Minor Swing.
_ On pose le [A] majeur en 5ème case. _ _ _ _
[F#m] Ensuite en 4ème l'index.
_ [F#] _ _
_ _ _ [D#] Ensuite l'annulaire on va le poser en [C] 5ème à nouveau.
_ [A] _ C'est déjà le plus important [B] pour cet accord.
On peut en plus soit faire un [Am] barrec l'annulaire c'est ce qu'on fait, c'est ce que font les manouches.
On peut également utiliser le petit doigt en dessous de l'annulaire toujours en 5ème case. _ _ _ _
[F] Premier point, _ la pompe indique deux mouvements, comme quand on fait un mouvement avec une [D] pompe bien sûr. _ _ _
[Am] _ Il y a différentes façons de décomposer, de différencier je veux dire ces deux mouvements.
Ce qu'on fait la plupart du temps c'est de faire un mouvement dans les graves puis un
mouvement sur le reste de l'accord. _ _
_ _ C'est ce que fait par exemple Georges [C] Bizet. _
_ _ _ Quand je dis [A] dans les graves ça peut être une note grave ou plusieurs cordes graves,
2, 3, un groupe de cordes graves.
Pour avoir un point de départ on va d'abord essayer de rester sur les trois premières
cordes mais encore une fois c'est pas une règle fixe. _ _
Ensuite pour [G] le deuxième coup on va essayer de faire un coup [D#] qui est plus sec, beaucoup plus sec.
On pourra prendre également plus d'élan pour le faire. _
Alors attention c'est un coup qui est accentué dans [E] le jazz, dans les musiques rock aussi,
le blues par exemple. _
Il faut que ce soit un accent plutôt d'intensité plutôt que de faire plus fort.
Si on fait trop fort ça sonnera comme ça sur [F#] le deuxième coup. _ _ _
_ _ _ _ Après ça on va trébucher.
On veut éviter ça.
Il faut que ce soit joué de manière fugace, intense et brève.
_ _ [C#] Deuxième partie c'est la main droite.
C'est d'ailleurs dans cette partie qu'il y a le plus de choses à dire.
Pour la main droite avant tout ce qu'il faut retenir c'est d'être souple.
Il faut chercher [D] la souplesse. _
_ Peut-être quand même avant ça il [F] faut aussi placer sa main correctement par rapport
à des rythmiques pop rock.
On va placer la main un petit peu, le poignet un petit peu au dessus _ _ _ des cordes, à peu
près au niveau du chevalet. _ _ _
Et surtout le poignet, une tournée et casser. _ _
Toujours dans un but de donner un maximum de souplesse. _ _ _
_ _ _ _ Pour la souplesse du poignet vous pouvez faire un petit peu comme quand on s'échauffe,
pour s'échauffer les poignets.
Je me souviens que je faisais ça en sport, ce [Am] mouvement là.
Autrement on peut faire des trémolos.
_ [E] _ _ _ _
[N] La technique du trémolo permet de vous trouver à la bonne position. _
Je me rapproche pour que vous puissiez vous concentrer sur la main droite.
Je vais l'enregistrer sous deux angles, toujours avec le même accord.
Dans un premier temps, ensuite je varie un petit peu en faisant parfois une basse ou
en changeant d'accord.
Un, deux et un, deux, trois, [F#] quatre. _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ [Am] _ _
[G#] _ _ [A] _ _ [Dm] _ _ _ _
[E] _ _ _ _ [F#] _ _ _ _
[Am] _ _ _ Sous un autre angle. _ _
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[B] _ _ _ _ _ [G#] _ _ _
_ _ _ _ _ _ [Am] _ _
_ _ _ _ _ _ Troisième [E] point, la main gauche.
Au niveau de la main gauche, _ il y a plusieurs points à noter, mais le plus important c'est
de lâcher la pression.
_ On ne va pas laisser sonner. _ _ _
[F] On va relâcher la pression, je ne sais pas si vous voyez bien.
Petit zoom, main [F#] gauche. _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ [F] _ _ _
_ _ [F#] _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ [D] _ _ _ _
[G] _ _ _ _ _ _ _
Selon le [F#] style, je laisserai [D#] sonner plus ou moins l'accord.
On peut le laisser [Am] sonner.
Surtout quand on joue lentement, on le laisse sonner plus. _ _
_ _ _ _ Mais là encore, je relâche la pression entre chaque coup, au dernier moment. _ _ _ _
_ _ [D] _ On peut accompagner [F#] une balade. _
_ _ _ _ _ [Am] _ _ _
[D] _ _ _ [G] _ _ [Em] _ Pour commencer on va travailler avec un accord le Am6 que j'ai déjà montré dans [D] une vidéo
sur Minor Swing.
_ On pose le [A] majeur en 5ème case. _ _ _ _
[F#m] Ensuite en 4ème l'index.
_ [F#] _ _
_ _ _ [D#] Ensuite l'annulaire on va le poser en [C] 5ème à nouveau.
_ [A] _ C'est déjà le plus important [B] pour cet accord.
On peut en plus soit faire un [Am] barrec l'annulaire c'est ce qu'on fait, c'est ce que font les manouches.
On peut également utiliser le petit doigt en dessous de l'annulaire toujours en 5ème case. _ _ _ _
[F] Premier point, _ la pompe indique deux mouvements, comme quand on fait un mouvement avec une [D] pompe bien sûr. _ _ _
[Am] _ Il y a différentes façons de décomposer, de différencier je veux dire ces deux mouvements.
Ce qu'on fait la plupart du temps c'est de faire un mouvement dans les graves puis un
mouvement sur le reste de l'accord. _ _
_ _ C'est ce que fait par exemple Georges [C] Bizet. _
_ _ _ Quand je dis [A] dans les graves ça peut être une note grave ou plusieurs cordes graves,
2, 3, un groupe de cordes graves.
Pour avoir un point de départ on va d'abord essayer de rester sur les trois premières
cordes mais encore une fois c'est pas une règle fixe. _ _
Ensuite pour [G] le deuxième coup on va essayer de faire un coup [D#] qui est plus sec, beaucoup plus sec.
On pourra prendre également plus d'élan pour le faire. _
Alors attention c'est un coup qui est accentué dans [E] le jazz, dans les musiques rock aussi,
le blues par exemple. _
Il faut que ce soit un accent plutôt d'intensité plutôt que de faire plus fort.
Si on fait trop fort ça sonnera comme ça sur [F#] le deuxième coup. _ _ _
_ _ _ _ Après ça on va trébucher.
On veut éviter ça.
Il faut que ce soit joué de manière fugace, intense et brève.
_ _ [C#] Deuxième partie c'est la main droite.
C'est d'ailleurs dans cette partie qu'il y a le plus de choses à dire.
Pour la main droite avant tout ce qu'il faut retenir c'est d'être souple.
Il faut chercher [D] la souplesse. _
_ Peut-être quand même avant ça il [F] faut aussi placer sa main correctement par rapport
à des rythmiques pop rock.
On va placer la main un petit peu, le poignet un petit peu au dessus _ _ _ des cordes, à peu
près au niveau du chevalet. _ _ _
Et surtout le poignet, une tournée et casser. _ _
Toujours dans un but de donner un maximum de souplesse. _ _ _
_ _ _ _ Pour la souplesse du poignet vous pouvez faire un petit peu comme quand on s'échauffe,
pour s'échauffer les poignets.
Je me souviens que je faisais ça en sport, ce [Am] mouvement là.
Autrement on peut faire des trémolos.
_ [E] _ _ _ _
[N] La technique du trémolo permet de vous trouver à la bonne position. _
Je me rapproche pour que vous puissiez vous concentrer sur la main droite.
Je vais l'enregistrer sous deux angles, toujours avec le même accord.
Dans un premier temps, ensuite je varie un petit peu en faisant parfois une basse ou
en changeant d'accord.
Un, deux et un, deux, trois, [F#] quatre. _ _ _
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_ _ _ _ _ _ [Am] _ _
[G#] _ _ [A] _ _ [Dm] _ _ _ _
[E] _ _ _ _ [F#] _ _ _ _
[Am] _ _ _ Sous un autre angle. _ _
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[B] _ _ _ _ _ [G#] _ _ _
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_ _ _ _ _ _ Troisième [E] point, la main gauche.
Au niveau de la main gauche, _ il y a plusieurs points à noter, mais le plus important c'est
de lâcher la pression.
_ On ne va pas laisser sonner. _ _ _
[F] On va relâcher la pression, je ne sais pas si vous voyez bien.
Petit zoom, main [F#] gauche. _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ [F] _ _ _
_ _ [F#] _ _ _ _ _ _
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_ _ _ _ [D] _ _ _ _
[G] _ _ _ _ _ _ _
Selon le [F#] style, je laisserai [D#] sonner plus ou moins l'accord.
On peut le laisser [Am] sonner.
Surtout quand on joue lentement, on le laisse sonner plus. _ _
_ _ _ _ Mais là encore, je relâche la pression entre chaque coup, au dernier moment. _ _ _ _
_ _ [D] _ On peut accompagner [F#] une balade. _
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