Chords for ¿Que es Tame Impala?
Tempo:
90.9 bpm
Chords used:
E
G
Em
A
B
Tuning:Standard Tuning (EADGBE)Capo:+0fret
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Para Kevin, [B] el amor hacia la música [E] comenzó a forjarse a la edad de 12 años.
[Em] Como antecedentes, es necesario mencionar [C#m] que sus padres se habían [Em] separado cuando él tenía solo 3 años de edad.
[A] Por cuestiones legales, Kevin [Em] vivió casi toda su infancia junto a su [F#] madre,
y fue solo hasta la edad de 12 [Em] años en la que tuvo la oportunidad de vivir junto a su padre.
Su padre [D] solía tocar la guitarra por hobby.
Fanático por [C#] la música de The Beatles, The Beach Boys [Bm] y Superstrump,
pasaba [E] tardes enteras tocando covers de sus bandas [D] favoritas,
y Kevin [C#] se convirtió en aquellos días en su más [B] fiel espectador.
Era solo cuestión de [G] tiempo para que el interés de Kevin por la música naciera.
Su padre, en [G#] su necesidad por compensar el tiempo [E] perdido junto a su hijo,
motivó a Kevin a [G] incursionar en el arte musical,
comprándole su primera guitarra, una [F#m] batería e inclusivo un teclado.
Lo que [A] comenzó como un juego, se fue [E] convirtiendo en práctica, y está con el tiempo [D] en experiencia.
Pasó el [C#m] tiempo y el padre estaba [E] preocupado.
Su hijo estaba demasiado metido en la música,
y lo peor es que Kevin le hizo [D] mención a querer estudiar una carrera [C#m] musical en la universidad.
[B] Antes de que las [E] cosas se salieran de control, su [C#] padre le mencionó que,
no hiciera ello, [F#] que no convirtiera la música en su [A] trabajo,
pues, ¿de
[B] convertir a la música en aquello [A] que trae comida a su mesa?
Eso mataría [G] la magia dentro de las melodías que llegase [F#] a producir,
que dejaría de [E] ser divertido para él hacer música, pues nadie, nadie ama su trabajo.
Por consentir los deseos de su padre, [Am] Kevin decidió dejar los [E] locos sueños
de dedicarse a la música para estudiar astronomía.
Sin [A] embargo, buena parte del tiempo no hacía otra cosa más que [B] escribir sus primeras canciones,
practicar con los [Em] instrumentos, y subir sus primeros trabajos de [D] producción casera
a la vieja red [C#m] social MySpace.
Sus [E] trabajos llamaron la atención del sello Modular Records,
quienes lograron [Am] contactar con él.
[G] Y fue así que, mientras Kevin grababa su primer [A] álbum,
su padre, Jerry [E] Parker, moría debido al cáncer con el que estuvo [B] luchando durante
los últimos dos años de su [N] vida.
[Em] Time Impala, originarios [E] de la capital occidental de Australia, [Em] Perth,
es un grupo de [E] rock pop psicodélico liderada por el artista, multi-instrumentista y virtuoso productor
Kevin Richard Parker.
[Em] Después de varios [E] proyectos y diversos sencillos que [E] fueron lanzados con anterioridad,
Time Impala nos presentó en [Gm] 2010 su álbum debut, Inner Speaker.
Hablando sobre este álbum [E] debut, debemos resaltar quizás el que personalmente [Em] considero
fue la clave del [D] éxito que catapultó el [Em] proyecto de Time Impala.
Sinceramente, hasta ese entonces [A] prácticamente no se producía [E] nada de psychedelic rock.
Parecía que casi todo el hype había culminado junto con el festival [B] de Woodstock y el final
de la década de los 60's.
Todo [E] parecía estar muriendo.
La escena del psychedelic rock [G] estaba siendo devorada por el [B] arribo del rock progresivo
[Am] y el surgimiento del heavy metal.
Inclusive, a pus de la era de los 60's, [F#m] fue cuando murió
Jimi Hendrix.
Curiosamente, [F] un mes después murió Janis Joplin y un par de años más
tarde [E] encontraban muerto Jim Morrison.
Si [A] bien, la escena del [C] psychedelic aún contaba con ciertos [Em] exponentes que daban pequeños
[A] chispazos [E] después del esplendor que fueron los [B] 60's, poco o quizás [F] nada existía a
pos del siglo XXI.
La escena estaba poco más que muerta, al menos [E] en el sentido comercial.
Lo [E] presentado por Time Impala en este álbum fue una brisa refrescante y a la vez una carga
de energía nostálgica.
Por un lado, las generaciones nuevas vieron en Time Impala un [B] sonido novedoso
e interesante.
Y para aquellos que ya conocían la escena del psychedelic rock, lo [C#] que Time
Impala producía hasta este álbum le resultaba bastante agradable.
Y [A] digo solo hasta este álbum porque si [G] bien, dentro de InnoSpeaker se pueden [F#] notar pequeños
detalles digitales, fue [Em] este álbum el trabajo [E] más orgánico de Time Impala hasta la fecha.
[G] Dos años después es lanzado [C#] Lonely Rings.
Sin [B] lugar a duda, el 2012 fue un año [E] donde
Kevin Parker la rompió totalmente.
Parker dio [C#] rienda suelta a toda la creatividad que
podía brindar en la escena musical.
Y [G] no solo dentro del proyecto de Time Impala,
sino también a nivel [F#] de producción en otros proyectos.
En [Em] este año,
la creatividad le bastó y le [G] sobró para inclusive coproducir junto con la francesa
Melody [F#] Prucher otra joya [Em] más del rock neopsicodélico Melody Echoed Chambers.
Quizás este [D] álbum está
más del lado de [C#] la vertiente del dream pop, pero de igual manera [B] es muy cool.
De hecho,
fue durante su [E] estancia en Francia en el que nace el [Dm] art cover de este álbum,
[C#m] fotografía tomada por el mismo Parker a el Jardín de Luxemburgo en [B] París.
Hablando sobre Lonely Rings, fue dentro de este trabajo en el que se dio el cambio de
sonido analógico muy [A] low-fi para dar paso a una [G] incursión más relacionada al sonido digital.
El
[F#] uso de capas, de [F] loops, de samples y el uso [E] general del sintetizador marcó un [G#m] punto y coma
para todo lo que [Am] estaba por venir después.
De ahí que muchos consideramos que [A] a partir de
este álbum el proyecto de Time Impala pasó a ser más una propuesta de pop psicodélico.
[B]
Innegablemente, Lonely Rings se convirtió en [E] el álbum icon del grupo y en la puerta de [D] entrada
para buena parte de la [A] fanbase actual de Time Impala.
[Em] Contiene y por mucho los mejores temas
del grupo hasta la fecha, como son Apocalypse Dream, Mind [F#m] Mischief, Elephant, Wow.
En [A] general
todo el álbum es muy bueno, es [Em] una perfecta sincronía entre la psicodélic music tradicional
[C#m] y las ventajas y [B] comodidades de producción moderna y digital.
[Em] Fue hasta mediados del 2015 en que Time
Impala [E] saca el que ha sido su último álbum de estudio hasta la fecha, [G] Current, un álbum [Em] amado
por unos, odiado por otros.
Innegable es el [E] hecho que la inmersión dentro del entorno digital es
dos o tres veces [G] más notorio a comparación de su álbum anterior.
Los riffs y [F#] en general todo el
sonido de la [E] guitarra que estaban muy presentes [G] dentro de sus álbumes [E] anteriores pasan a un
segundo plano y se [Em] percibe más una incursión [E] de recursos típicos del synthpop como por ejemplo
el uso continuo del [D] sintetizador o las melodías [E] ácidas producidas con el teclado.
Personalmente
no me parece un mal [Bm] álbum, quizás no cuenta con la [G] explosividad que podía sentirse dentro de sus
trabajos [B] anteriores, pero resulta ser un álbum muy melódico y con [Am] una temática vocal muy
introspectiva.
[A] Current es un álbum que [F#m] aboga más a la transición [E] del proyecto y el tema
Letting Happen lo deja más que claro al principio del álbum.
Podría gustarte [A] o no el cambio del
formato que presenta el [C] grupo, pero sigue siendo un álbum agradable, aunque no podemos negar que
fue [F#] configurado para ser más comercial.
Quizás lo único que personalmente puedo reprochar son
[F] algunos temas que fungen como una especie de [E] interludios entre un tema y otro.
Hablar de
Timmy Impala es más que nada hablar sobre su frontman Kevin [E] Parker.
Sin ánimos de demeritar
las virtudes de los demás integrantes que [C] forman o formaron parte alguna vez del proyecto de Timmy
Impala, sin duda Parker y el [G] espíritu de su padre son en verdad Timmy [Dm] Impala.
Muchos tienden a
[C] criticar y o demeritar cuando un artista o algún [G] grupo pasa de lo underground a lo mainstream.
[G] Yo
puedo llegar a justificar estos casos [C] solo cuando el artista o el proyecto comienza a producir basura
o comienza a adoptar una actitud pretenciosa o prepotente hacia sus fans de antaño, cosa que no
ha pasado con Parker.
Él hasta la [F] fecha es un dude bastante ameno y amable con sus [A#] fans,
y el performance que [A] expone dentro de sus presentaciones en vivo [A#] sigue siendo muy bueno.
[Am] Podrán haber abandonado esa esencia más [G] tradicional del rock psicodélico para adoptar
un rol más comercial o [C] pop, pero al mismo tiempo es interesante [Em] saber que el proyecto
tenga [G] esa mentalidad de innovarse y reinventarse con cada una de [C] sus producciones.
Quizás
Kevin no siguió por completo los [G] consejos de su padre, quizás no pudo evitar el hecho de que la
música se [F] convirtiera en su trabajo, pero [A#] si ha logrado que la música se convierta en un placer
para él, y cuando conviertes [Dm] tu trabajo en algo que te apasiona, [G] nunca, nunca más tendrás que
volver a trabajar.
[C]
[Em] Como antecedentes, es necesario mencionar [C#m] que sus padres se habían [Em] separado cuando él tenía solo 3 años de edad.
[A] Por cuestiones legales, Kevin [Em] vivió casi toda su infancia junto a su [F#] madre,
y fue solo hasta la edad de 12 [Em] años en la que tuvo la oportunidad de vivir junto a su padre.
Su padre [D] solía tocar la guitarra por hobby.
Fanático por [C#] la música de The Beatles, The Beach Boys [Bm] y Superstrump,
pasaba [E] tardes enteras tocando covers de sus bandas [D] favoritas,
y Kevin [C#] se convirtió en aquellos días en su más [B] fiel espectador.
Era solo cuestión de [G] tiempo para que el interés de Kevin por la música naciera.
Su padre, en [G#] su necesidad por compensar el tiempo [E] perdido junto a su hijo,
motivó a Kevin a [G] incursionar en el arte musical,
comprándole su primera guitarra, una [F#m] batería e inclusivo un teclado.
Lo que [A] comenzó como un juego, se fue [E] convirtiendo en práctica, y está con el tiempo [D] en experiencia.
Pasó el [C#m] tiempo y el padre estaba [E] preocupado.
Su hijo estaba demasiado metido en la música,
y lo peor es que Kevin le hizo [D] mención a querer estudiar una carrera [C#m] musical en la universidad.
[B] Antes de que las [E] cosas se salieran de control, su [C#] padre le mencionó que,
no hiciera ello, [F#] que no convirtiera la música en su [A] trabajo,
pues, ¿de
[B] convertir a la música en aquello [A] que trae comida a su mesa?
Eso mataría [G] la magia dentro de las melodías que llegase [F#] a producir,
que dejaría de [E] ser divertido para él hacer música, pues nadie, nadie ama su trabajo.
Por consentir los deseos de su padre, [Am] Kevin decidió dejar los [E] locos sueños
de dedicarse a la música para estudiar astronomía.
Sin [A] embargo, buena parte del tiempo no hacía otra cosa más que [B] escribir sus primeras canciones,
practicar con los [Em] instrumentos, y subir sus primeros trabajos de [D] producción casera
a la vieja red [C#m] social MySpace.
Sus [E] trabajos llamaron la atención del sello Modular Records,
quienes lograron [Am] contactar con él.
[G] Y fue así que, mientras Kevin grababa su primer [A] álbum,
su padre, Jerry [E] Parker, moría debido al cáncer con el que estuvo [B] luchando durante
los últimos dos años de su [N] vida.
[Em] Time Impala, originarios [E] de la capital occidental de Australia, [Em] Perth,
es un grupo de [E] rock pop psicodélico liderada por el artista, multi-instrumentista y virtuoso productor
Kevin Richard Parker.
[Em] Después de varios [E] proyectos y diversos sencillos que [E] fueron lanzados con anterioridad,
Time Impala nos presentó en [Gm] 2010 su álbum debut, Inner Speaker.
Hablando sobre este álbum [E] debut, debemos resaltar quizás el que personalmente [Em] considero
fue la clave del [D] éxito que catapultó el [Em] proyecto de Time Impala.
Sinceramente, hasta ese entonces [A] prácticamente no se producía [E] nada de psychedelic rock.
Parecía que casi todo el hype había culminado junto con el festival [B] de Woodstock y el final
de la década de los 60's.
Todo [E] parecía estar muriendo.
La escena del psychedelic rock [G] estaba siendo devorada por el [B] arribo del rock progresivo
[Am] y el surgimiento del heavy metal.
Inclusive, a pus de la era de los 60's, [F#m] fue cuando murió
Jimi Hendrix.
Curiosamente, [F] un mes después murió Janis Joplin y un par de años más
tarde [E] encontraban muerto Jim Morrison.
Si [A] bien, la escena del [C] psychedelic aún contaba con ciertos [Em] exponentes que daban pequeños
[A] chispazos [E] después del esplendor que fueron los [B] 60's, poco o quizás [F] nada existía a
pos del siglo XXI.
La escena estaba poco más que muerta, al menos [E] en el sentido comercial.
Lo [E] presentado por Time Impala en este álbum fue una brisa refrescante y a la vez una carga
de energía nostálgica.
Por un lado, las generaciones nuevas vieron en Time Impala un [B] sonido novedoso
e interesante.
Y para aquellos que ya conocían la escena del psychedelic rock, lo [C#] que Time
Impala producía hasta este álbum le resultaba bastante agradable.
Y [A] digo solo hasta este álbum porque si [G] bien, dentro de InnoSpeaker se pueden [F#] notar pequeños
detalles digitales, fue [Em] este álbum el trabajo [E] más orgánico de Time Impala hasta la fecha.
[G] Dos años después es lanzado [C#] Lonely Rings.
Sin [B] lugar a duda, el 2012 fue un año [E] donde
Kevin Parker la rompió totalmente.
Parker dio [C#] rienda suelta a toda la creatividad que
podía brindar en la escena musical.
Y [G] no solo dentro del proyecto de Time Impala,
sino también a nivel [F#] de producción en otros proyectos.
En [Em] este año,
la creatividad le bastó y le [G] sobró para inclusive coproducir junto con la francesa
Melody [F#] Prucher otra joya [Em] más del rock neopsicodélico Melody Echoed Chambers.
Quizás este [D] álbum está
más del lado de [C#] la vertiente del dream pop, pero de igual manera [B] es muy cool.
De hecho,
fue durante su [E] estancia en Francia en el que nace el [Dm] art cover de este álbum,
[C#m] fotografía tomada por el mismo Parker a el Jardín de Luxemburgo en [B] París.
Hablando sobre Lonely Rings, fue dentro de este trabajo en el que se dio el cambio de
sonido analógico muy [A] low-fi para dar paso a una [G] incursión más relacionada al sonido digital.
El
[F#] uso de capas, de [F] loops, de samples y el uso [E] general del sintetizador marcó un [G#m] punto y coma
para todo lo que [Am] estaba por venir después.
De ahí que muchos consideramos que [A] a partir de
este álbum el proyecto de Time Impala pasó a ser más una propuesta de pop psicodélico.
[B]
Innegablemente, Lonely Rings se convirtió en [E] el álbum icon del grupo y en la puerta de [D] entrada
para buena parte de la [A] fanbase actual de Time Impala.
[Em] Contiene y por mucho los mejores temas
del grupo hasta la fecha, como son Apocalypse Dream, Mind [F#m] Mischief, Elephant, Wow.
En [A] general
todo el álbum es muy bueno, es [Em] una perfecta sincronía entre la psicodélic music tradicional
[C#m] y las ventajas y [B] comodidades de producción moderna y digital.
[Em] Fue hasta mediados del 2015 en que Time
Impala [E] saca el que ha sido su último álbum de estudio hasta la fecha, [G] Current, un álbum [Em] amado
por unos, odiado por otros.
Innegable es el [E] hecho que la inmersión dentro del entorno digital es
dos o tres veces [G] más notorio a comparación de su álbum anterior.
Los riffs y [F#] en general todo el
sonido de la [E] guitarra que estaban muy presentes [G] dentro de sus álbumes [E] anteriores pasan a un
segundo plano y se [Em] percibe más una incursión [E] de recursos típicos del synthpop como por ejemplo
el uso continuo del [D] sintetizador o las melodías [E] ácidas producidas con el teclado.
Personalmente
no me parece un mal [Bm] álbum, quizás no cuenta con la [G] explosividad que podía sentirse dentro de sus
trabajos [B] anteriores, pero resulta ser un álbum muy melódico y con [Am] una temática vocal muy
introspectiva.
[A] Current es un álbum que [F#m] aboga más a la transición [E] del proyecto y el tema
Letting Happen lo deja más que claro al principio del álbum.
Podría gustarte [A] o no el cambio del
formato que presenta el [C] grupo, pero sigue siendo un álbum agradable, aunque no podemos negar que
fue [F#] configurado para ser más comercial.
Quizás lo único que personalmente puedo reprochar son
[F] algunos temas que fungen como una especie de [E] interludios entre un tema y otro.
Hablar de
Timmy Impala es más que nada hablar sobre su frontman Kevin [E] Parker.
Sin ánimos de demeritar
las virtudes de los demás integrantes que [C] forman o formaron parte alguna vez del proyecto de Timmy
Impala, sin duda Parker y el [G] espíritu de su padre son en verdad Timmy [Dm] Impala.
Muchos tienden a
[C] criticar y o demeritar cuando un artista o algún [G] grupo pasa de lo underground a lo mainstream.
[G] Yo
puedo llegar a justificar estos casos [C] solo cuando el artista o el proyecto comienza a producir basura
o comienza a adoptar una actitud pretenciosa o prepotente hacia sus fans de antaño, cosa que no
ha pasado con Parker.
Él hasta la [F] fecha es un dude bastante ameno y amable con sus [A#] fans,
y el performance que [A] expone dentro de sus presentaciones en vivo [A#] sigue siendo muy bueno.
[Am] Podrán haber abandonado esa esencia más [G] tradicional del rock psicodélico para adoptar
un rol más comercial o [C] pop, pero al mismo tiempo es interesante [Em] saber que el proyecto
tenga [G] esa mentalidad de innovarse y reinventarse con cada una de [C] sus producciones.
Quizás
Kevin no siguió por completo los [G] consejos de su padre, quizás no pudo evitar el hecho de que la
música se [F] convirtiera en su trabajo, pero [A#] si ha logrado que la música se convierta en un placer
para él, y cuando conviertes [Dm] tu trabajo en algo que te apasiona, [G] nunca, nunca más tendrás que
volver a trabajar.
[C]
Key:
E
G
Em
A
B
E
G
Em
Para Kevin, [B] el amor hacia la música [E] comenzó a forjarse a la edad de 12 años.
[Em] Como antecedentes, es necesario mencionar [C#m] que sus padres se habían [Em] separado cuando él tenía solo 3 años de edad.
[A] Por cuestiones legales, Kevin [Em] vivió casi toda su infancia junto a su [F#] madre,
y fue solo hasta la edad de 12 [Em] años en la que tuvo la oportunidad de vivir junto a su padre.
Su padre [D] solía tocar la guitarra por hobby.
Fanático por [C#] la música de The Beatles, The Beach Boys [Bm] y Superstrump,
pasaba [E] tardes enteras tocando covers de sus bandas [D] favoritas,
y Kevin [C#] se convirtió en aquellos días en su más [B] fiel espectador.
Era solo cuestión de [G] tiempo para que el interés de Kevin por la música naciera.
Su padre, en [G#] su necesidad por compensar el tiempo [E] perdido junto a su hijo,
motivó a Kevin a [G] incursionar en el arte musical,
comprándole su primera guitarra, una [F#m] batería e inclusivo un teclado.
Lo que [A] comenzó como un juego, se fue [E] convirtiendo en práctica, y está con el tiempo [D] en experiencia.
Pasó el [C#m] tiempo y el padre estaba [E] preocupado.
Su hijo estaba demasiado metido en la música,
y lo peor es que Kevin le hizo [D] mención a querer estudiar una carrera [C#m] musical en la universidad.
[B] Antes de que las [E] cosas se salieran de control, su [C#] padre le mencionó que,
no hiciera ello, [F#] que no convirtiera la música en su [A] trabajo,
pues, ¿de
[B] convertir a la música en aquello [A] que trae comida a su mesa?
Eso mataría [G] la magia dentro de las melodías que llegase [F#] a producir,
que dejaría de [E] ser divertido para él hacer música, pues nadie, nadie ama su trabajo.
Por consentir los deseos de su padre, [Am] Kevin decidió dejar los [E] locos sueños
de dedicarse a la música para estudiar astronomía.
Sin [A] embargo, buena parte del tiempo no hacía otra cosa más que [B] escribir sus primeras canciones,
practicar con los [Em] instrumentos, y subir sus primeros trabajos de [D] producción casera
a la vieja red [C#m] social MySpace.
Sus [E] trabajos llamaron la atención del sello Modular Records,
quienes lograron [Am] contactar con él.
[G] Y fue así que, mientras Kevin grababa su primer [A] álbum,
su padre, Jerry [E] Parker, moría debido al cáncer con el que estuvo [B] luchando durante
los últimos dos años de su [N] vida.
[Em] Time Impala, originarios [E] de la capital occidental de Australia, [Em] Perth,
es un grupo de [E] rock pop psicodélico liderada por el artista, multi-instrumentista y virtuoso productor
Kevin Richard Parker.
[Em] Después de varios [E] proyectos y diversos sencillos que [E] fueron lanzados con anterioridad,
Time Impala nos presentó en [Gm] 2010 su álbum debut, Inner Speaker.
Hablando sobre este álbum [E] debut, debemos resaltar quizás el que personalmente [Em] considero
fue la clave del [D] éxito que catapultó el [Em] proyecto de Time Impala.
Sinceramente, hasta ese entonces [A] prácticamente no se producía [E] nada de psychedelic rock.
Parecía que casi todo el hype había culminado junto con el festival [B] de Woodstock y el final
de la década de los 60's.
Todo [E] parecía estar muriendo.
La escena del psychedelic rock [G] estaba siendo devorada por el [B] arribo del rock progresivo
[Am] y el surgimiento del heavy metal.
Inclusive, a pus de la era de los 60's, [F#m] fue cuando murió
Jimi Hendrix.
Curiosamente, [F] un mes después murió Janis Joplin y un par de años más
tarde [E] encontraban muerto Jim Morrison.
Si [A] bien, la escena del [C] psychedelic aún contaba con ciertos [Em] exponentes que daban pequeños
[A] chispazos [E] después del esplendor que fueron los [B] 60's, poco o quizás [F] nada existía a
pos del siglo XXI.
La escena estaba poco más que muerta, al menos [E] en el sentido comercial.
Lo [E] presentado por Time Impala en este álbum fue una brisa refrescante y a la vez una carga
de energía nostálgica.
Por un lado, las generaciones nuevas vieron en Time Impala un [B] sonido novedoso
e interesante.
Y para aquellos que ya conocían la escena del psychedelic rock, lo [C#] que Time
Impala producía hasta este álbum le resultaba bastante agradable.
Y [A] digo solo hasta este álbum porque si [G] bien, dentro de InnoSpeaker se pueden [F#] notar pequeños
detalles digitales, fue [Em] este álbum el trabajo [E] más orgánico de Time Impala hasta la fecha.
[G] Dos años después es lanzado [C#] Lonely Rings.
Sin [B] lugar a duda, el 2012 fue un año [E] donde
Kevin Parker la rompió totalmente.
Parker dio [C#] rienda suelta a toda la creatividad que
podía brindar en la escena musical.
Y [G] no solo dentro del proyecto de Time Impala,
sino también a nivel [F#] de producción en otros proyectos.
En [Em] este año,
la creatividad le bastó y le [G] sobró para inclusive coproducir junto con la francesa
Melody [F#] Prucher otra joya [Em] más del rock neopsicodélico Melody Echoed Chambers.
Quizás este [D] álbum está
más del lado de [C#] la vertiente del dream pop, pero de igual manera [B] es muy cool.
De hecho,
fue durante su [E] estancia en Francia en el que nace el [Dm] art cover de este álbum,
[C#m] fotografía tomada por el mismo Parker a el Jardín de Luxemburgo en [B] París.
Hablando sobre Lonely Rings, fue dentro de este trabajo en el que se dio el cambio de
sonido analógico muy [A] low-fi para dar paso a una [G] incursión más relacionada al sonido digital.
El
[F#] uso de capas, de [F] loops, de samples y el uso [E] general del sintetizador marcó un [G#m] punto y coma
para todo lo que [Am] estaba por venir después.
De ahí que muchos consideramos que [A] a partir de
este álbum el proyecto de Time Impala pasó a ser más una propuesta de pop psicodélico.
[B]
Innegablemente, Lonely Rings se convirtió en [E] el álbum icon del grupo y en la puerta de [D] entrada
para buena parte de la [A] fanbase actual de Time Impala.
[Em] Contiene y por mucho los mejores temas
del grupo hasta la fecha, como son Apocalypse Dream, Mind [F#m] Mischief, Elephant, Wow.
En [A] general
todo el álbum es muy bueno, es [Em] una perfecta sincronía entre la psicodélic music tradicional
[C#m] y las ventajas y [B] comodidades de producción moderna y digital.
[Em] Fue hasta mediados del 2015 en que Time
Impala [E] saca el que ha sido su último álbum de estudio hasta la fecha, [G] Current, un álbum [Em] amado
por unos, odiado por otros.
Innegable es el [E] hecho que la inmersión dentro del entorno digital es
dos o tres veces [G] más notorio a comparación de su álbum anterior.
Los riffs y [F#] en general todo el
sonido de la [E] guitarra que estaban muy presentes [G] dentro de sus álbumes [E] anteriores pasan a un
segundo plano y se [Em] percibe más una incursión [E] de recursos típicos del synthpop como por ejemplo
el uso continuo del [D] sintetizador o las melodías [E] ácidas producidas con el teclado.
Personalmente
no me parece un mal [Bm] álbum, quizás no cuenta con la [G] explosividad que podía sentirse dentro de sus
trabajos [B] anteriores, pero resulta ser un álbum muy melódico y con [Am] una temática vocal muy
introspectiva.
[A] Current es un álbum que [F#m] aboga más a la transición [E] del proyecto y el tema
Letting Happen lo deja más que claro al principio del álbum.
Podría gustarte [A] o no el cambio del
formato que presenta el [C] grupo, pero sigue siendo un álbum agradable, aunque no podemos negar que
fue [F#] configurado para ser más comercial.
Quizás lo único que personalmente puedo reprochar son
[F] algunos temas que fungen como una especie de [E] interludios entre un tema y otro.
Hablar de
Timmy Impala es más que nada hablar sobre su frontman Kevin [E] Parker.
Sin ánimos de demeritar
las virtudes de los demás integrantes que [C] forman o formaron parte alguna vez del proyecto de Timmy
Impala, sin duda Parker y el [G] espíritu de su padre son en verdad Timmy [Dm] Impala.
Muchos tienden a
[C] criticar y o demeritar cuando un artista o algún [G] grupo pasa de lo underground a lo mainstream.
[G] Yo
puedo llegar a justificar estos casos [C] solo cuando el artista o el proyecto comienza a producir basura
o comienza a adoptar una actitud pretenciosa o prepotente hacia sus fans de antaño, cosa que no
ha pasado con Parker.
Él hasta la [F] fecha es un dude bastante ameno y amable con sus [A#] fans,
y el performance que [A] expone dentro de sus presentaciones en vivo [A#] sigue siendo muy bueno.
[Am] Podrán haber abandonado esa esencia más [G] tradicional del rock psicodélico para adoptar
un rol más comercial o [C] pop, pero al mismo tiempo es interesante [Em] saber que el proyecto
tenga [G] esa mentalidad de innovarse y reinventarse con cada una de [C] sus producciones.
Quizás
Kevin no siguió por completo los [G] consejos de su padre, quizás no pudo evitar el hecho de que la
música se [F] convirtiera en su trabajo, pero [A#] si ha logrado que la música se convierta en un placer
para él, y cuando conviertes [Dm] tu trabajo en algo que te apasiona, [G] nunca, nunca más tendrás que
volver a trabajar.
[C] _ _ _ _
[Em] Como antecedentes, es necesario mencionar [C#m] que sus padres se habían [Em] separado cuando él tenía solo 3 años de edad.
[A] Por cuestiones legales, Kevin [Em] vivió casi toda su infancia junto a su [F#] madre,
y fue solo hasta la edad de 12 [Em] años en la que tuvo la oportunidad de vivir junto a su padre.
Su padre [D] solía tocar la guitarra por hobby.
Fanático por [C#] la música de The Beatles, The Beach Boys [Bm] y Superstrump,
pasaba [E] tardes enteras tocando covers de sus bandas [D] favoritas,
y Kevin [C#] se convirtió en aquellos días en su más [B] fiel espectador.
Era solo cuestión de [G] tiempo para que el interés de Kevin por la música naciera.
Su padre, en [G#] su necesidad por compensar el tiempo [E] perdido junto a su hijo,
motivó a Kevin a [G] incursionar en el arte musical,
comprándole su primera guitarra, una [F#m] batería e inclusivo un teclado.
Lo que [A] comenzó como un juego, se fue [E] convirtiendo en práctica, y está con el tiempo [D] en experiencia.
Pasó el [C#m] tiempo y el padre estaba [E] preocupado.
Su hijo estaba demasiado metido en la música,
y lo peor es que Kevin le hizo [D] mención a querer estudiar una carrera [C#m] musical en la universidad.
[B] Antes de que las [E] cosas se salieran de control, su [C#] padre le mencionó que,
no hiciera ello, [F#] que no convirtiera la música en su [A] trabajo,
pues, ¿de
[B] convertir a la música en aquello [A] que trae comida a su mesa?
Eso mataría [G] la magia dentro de las melodías que llegase [F#] a producir,
que dejaría de [E] ser divertido para él hacer música, pues nadie, nadie ama su trabajo.
Por consentir los deseos de su padre, [Am] Kevin decidió dejar los [E] locos sueños
de dedicarse a la música para estudiar astronomía.
Sin [A] embargo, buena parte del tiempo no hacía otra cosa más que [B] escribir sus primeras canciones,
practicar con los [Em] instrumentos, y subir sus primeros trabajos de [D] producción casera
a la vieja red [C#m] social MySpace.
Sus [E] trabajos llamaron la atención del sello Modular Records,
quienes lograron [Am] contactar con él.
[G] Y fue así que, mientras Kevin grababa su primer [A] álbum,
su padre, Jerry [E] Parker, moría debido al cáncer con el que estuvo [B] luchando durante
los últimos dos años de su [N] vida.
[Em] Time Impala, originarios [E] de la capital occidental de Australia, [Em] Perth,
es un grupo de [E] rock pop psicodélico liderada por el artista, multi-instrumentista y virtuoso productor
Kevin Richard Parker.
[Em] Después de varios [E] proyectos y diversos sencillos que [E] fueron lanzados con anterioridad,
Time Impala nos presentó en [Gm] 2010 su álbum debut, Inner Speaker.
Hablando sobre este álbum [E] debut, debemos resaltar quizás el que personalmente [Em] considero
fue la clave del [D] éxito que catapultó el [Em] proyecto de Time Impala.
Sinceramente, hasta ese entonces [A] prácticamente no se producía [E] nada de psychedelic rock.
Parecía que casi todo el hype había culminado junto con el festival [B] de Woodstock y el final
de la década de los 60's.
Todo [E] parecía estar muriendo.
La escena del psychedelic rock [G] estaba siendo devorada por el [B] arribo del rock progresivo
[Am] y el surgimiento del heavy metal.
Inclusive, a pus de la era de los 60's, [F#m] fue cuando murió
Jimi Hendrix.
Curiosamente, [F] un mes después murió Janis Joplin y un par de años más
tarde [E] encontraban muerto Jim Morrison.
Si [A] bien, la escena del [C] psychedelic aún contaba con ciertos [Em] exponentes que daban pequeños
[A] chispazos [E] después del esplendor que fueron los [B] 60's, poco o quizás [F] nada existía a
pos del siglo XXI.
La escena estaba poco más que muerta, al menos [E] en el sentido comercial.
Lo [E] presentado por Time Impala en este álbum fue una brisa refrescante y a la vez una carga
de energía nostálgica.
Por un lado, las generaciones nuevas vieron en Time Impala un [B] sonido novedoso
e interesante.
Y para aquellos que ya conocían la escena del psychedelic rock, lo [C#] que Time
Impala producía hasta este álbum le resultaba bastante agradable.
Y [A] digo solo hasta este álbum porque si [G] bien, dentro de InnoSpeaker se pueden [F#] notar pequeños
detalles digitales, fue [Em] este álbum el trabajo [E] más orgánico de Time Impala hasta la fecha.
[G] Dos años después es lanzado [C#] Lonely Rings.
Sin [B] lugar a duda, el 2012 fue un año [E] donde
Kevin Parker la rompió totalmente.
Parker dio [C#] rienda suelta a toda la creatividad que
podía brindar en la escena musical.
Y [G] no solo dentro del proyecto de Time Impala,
sino también a nivel [F#] de producción en otros proyectos.
En [Em] este año,
la creatividad le bastó y le [G] sobró para inclusive coproducir junto con la francesa
Melody [F#] Prucher otra joya [Em] más del rock neopsicodélico Melody Echoed Chambers.
Quizás este [D] álbum está
más del lado de [C#] la vertiente del dream pop, pero de igual manera [B] es muy cool.
De hecho,
fue durante su [E] estancia en Francia en el que nace el [Dm] art cover de este álbum,
[C#m] fotografía tomada por el mismo Parker a el Jardín de Luxemburgo en [B] París.
Hablando sobre Lonely Rings, fue dentro de este trabajo en el que se dio el cambio de
sonido analógico muy [A] low-fi para dar paso a una [G] incursión más relacionada al sonido digital.
El
[F#] uso de capas, de [F] loops, de samples y el uso [E] general del sintetizador marcó un [G#m] punto y coma
para todo lo que [Am] estaba por venir después.
De ahí que muchos consideramos que [A] a partir de
este álbum el proyecto de Time Impala pasó a ser más una propuesta de pop psicodélico.
[B]
Innegablemente, Lonely Rings se convirtió en [E] el álbum icon del grupo y en la puerta de [D] entrada
para buena parte de la [A] fanbase actual de Time Impala.
[Em] Contiene y por mucho los mejores temas
del grupo hasta la fecha, como son Apocalypse Dream, Mind [F#m] Mischief, Elephant, Wow.
En [A] general
todo el álbum es muy bueno, es [Em] una perfecta sincronía entre la psicodélic music tradicional
[C#m] y las ventajas y [B] comodidades de producción moderna y digital.
[Em] Fue hasta mediados del 2015 en que Time
Impala [E] saca el que ha sido su último álbum de estudio hasta la fecha, [G] Current, un álbum [Em] amado
por unos, odiado por otros.
Innegable es el [E] hecho que la inmersión dentro del entorno digital es
dos o tres veces [G] más notorio a comparación de su álbum anterior.
Los riffs y [F#] en general todo el
sonido de la [E] guitarra que estaban muy presentes [G] dentro de sus álbumes [E] anteriores pasan a un
segundo plano y se [Em] percibe más una incursión [E] de recursos típicos del synthpop como por ejemplo
el uso continuo del [D] sintetizador o las melodías [E] ácidas producidas con el teclado.
Personalmente
no me parece un mal [Bm] álbum, quizás no cuenta con la [G] explosividad que podía sentirse dentro de sus
trabajos [B] anteriores, pero resulta ser un álbum muy melódico y con [Am] una temática vocal muy
introspectiva.
[A] Current es un álbum que [F#m] aboga más a la transición [E] del proyecto y el tema
Letting Happen lo deja más que claro al principio del álbum.
Podría gustarte [A] o no el cambio del
formato que presenta el [C] grupo, pero sigue siendo un álbum agradable, aunque no podemos negar que
fue [F#] configurado para ser más comercial.
Quizás lo único que personalmente puedo reprochar son
[F] algunos temas que fungen como una especie de [E] interludios entre un tema y otro.
Hablar de
Timmy Impala es más que nada hablar sobre su frontman Kevin [E] Parker.
Sin ánimos de demeritar
las virtudes de los demás integrantes que [C] forman o formaron parte alguna vez del proyecto de Timmy
Impala, sin duda Parker y el [G] espíritu de su padre son en verdad Timmy [Dm] Impala.
Muchos tienden a
[C] criticar y o demeritar cuando un artista o algún [G] grupo pasa de lo underground a lo mainstream.
[G] Yo
puedo llegar a justificar estos casos [C] solo cuando el artista o el proyecto comienza a producir basura
o comienza a adoptar una actitud pretenciosa o prepotente hacia sus fans de antaño, cosa que no
ha pasado con Parker.
Él hasta la [F] fecha es un dude bastante ameno y amable con sus [A#] fans,
y el performance que [A] expone dentro de sus presentaciones en vivo [A#] sigue siendo muy bueno.
[Am] Podrán haber abandonado esa esencia más [G] tradicional del rock psicodélico para adoptar
un rol más comercial o [C] pop, pero al mismo tiempo es interesante [Em] saber que el proyecto
tenga [G] esa mentalidad de innovarse y reinventarse con cada una de [C] sus producciones.
Quizás
Kevin no siguió por completo los [G] consejos de su padre, quizás no pudo evitar el hecho de que la
música se [F] convirtiera en su trabajo, pero [A#] si ha logrado que la música se convierta en un placer
para él, y cuando conviertes [Dm] tu trabajo en algo que te apasiona, [G] nunca, nunca más tendrás que
volver a trabajar.
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